乌克兰著名摄影师paul apal'kin，运用柔和的光线与油画般的色彩描绘出女性的灵魂之美。他的作品细腻、柔和、古典而优雅，直达灵魂深处。
保罗·阿帕金出生于1987年，他的肖像摄影作品十分耐人寻味，在刻画人物神态和动态上有着独特的风格，静谧、飘渺，又带有一丝神秘的气息，具有古典油画般的美，仿佛可以摄入人的内心，直达灵魂。
“我出生于乌克兰的扎波罗热，是在一个很普通的家庭中长大的，我的家族中并没有谁是艺术家、音乐家或诗人。小的时候，我也从未对任何艺术创作感兴趣。那时的自己，就像是一颗在干燥土壤中的种子。19岁时，我第一次对摄影产生了兴趣，很难形容感觉那是一种因何而起的强烈想法，我认定自己将成为一名摄影师。那时我特别喜欢用手机拍树枝和云彩。23岁时，我拿起了单反相机开始了职业摄影生涯。”
apal’kin的作品充满了复古的油画质感，仿佛你看到的不是摄影作品，而是卢浮宫里的中世纪绘画。“我对古典绘画非常感兴趣，但是我从来没有把它作为我创作的灵感来源，至少不是在有意识的层面上，大概绘画带给我的摄影作品更多的是审美取向上的偏好。”
apal’kin的肖像作品多采用传统的方形或竖向构图，很接近于油画肖像的处理手法。画中人大部分以侧身正视的姿态出现，眼神安静而纯粹。沉郁、深邃的背景，似乎还闪烁着油墨的光泽。在用光方面，他主要采用蝴蝶光，也有一些尝试了单灯照明，来突出人物面部的轮廓。画面整体氛围很静谧，同时也让人嗅到了一丝神秘、魔幻的气息。
“我会从一个想法开始工作，然后延展出其它细节问题，进而创建未来图像的草图，并开始准备模特的服装、道具、背景以及其它拍摄元素。对我来说，准备阶段是创作过程中最令人满意和鼓舞人心的部分。”
apal’kin的作品有着独特的色彩风格，在梦幻、朦胧美的复古色调中，展现出女性的优雅、浪漫。“后期的处理也非常重要，就像一名木工匠人在完成作品后的精磨抛光，摄影师也会为照片做同样的事情。我使用标准的photoshop软件来调整对比度、亮度、颜色、饱和度等参数，我没有使用任何第三方插件或预设的习惯。我非常注意画面细节，所以在后期会花费很多时间。”
apal’kin非常喜欢拍摄人物肖像，他这样解释道：“我喜欢拍人，更主要是透过所拍摄的那些面孔，展露出我自己不同的面貌。我不只喜欢经典肖像，也热爱观念、梦幻、超现实和带有神秘色彩的人像。比风格和流派更重要的是，照片显示出一个人的生命，我的作品在某种意义上是我自己个性的重要组成部分。”
摄影和视觉艺术中有着众所周知的“规则”，而在拍摄特定主题的时候，总是会有这样或那样的手法来打破这些规则。正是独特的创作手法，使apal’kin的作品具有鲜明的风格，无法取代。他巧妙地利用了混合光源技术并结合双重曝光，通过模糊感来制造幻影效果，给人幽灵、短暂、梦幻而优雅的感觉，揭示了人内在的情绪冲突。
“不同类型的光线会给摄影师带来不同的可能性。我个人很喜欢使用闪光灯，它可以让你在任何黑暗的环境中工作，每当我需要在画面中展示出运动感或是一些特殊的视觉效果时，就会使用连续光源配合闪光灯一起。通过长时间的曝光，将光与色、魂与形杂糅在一起。”他的一些照片看起来就好像灵魂正试图逃离身体，身体走向另一种方式。“摄影对我来说充满魔力。在创意实现之前，美只是一种可能性。而通过镜头所显现出的最终结果，让我看到，它真的如此完美。”
