原标题：男摄影师正在拉高中国男性的质量
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我觉得
绝对可以写一篇文化研究来探讨
摄影师与爱情的关系
最近网上疯狂炒起“人类高质量男性”的梗，非常迷幻。但讲真，这个话题是好事儿，值得深聊。
一是能看出中国大多数女性对“高质量男性”的零感知能力和发自内心的向往。
二是反映出“高质量男性”这个词和中国大多数男性的距离，简直像极了从首都北京到外太空。
但今晚之后，身为摄影师的你，更加得意了。
那这一刻，我们就暂放下干巴巴的技艺，来输出点儿轻松有趣的“高质量”湿货。
我们就拿『时尚商业摄影师』这个群体为代表来举例。
首先明确一个概念。
什么才是「人类高质量男性」？
它不是特权阶层、不是家财万贯、不是名校傍身。
人类社会的的确确存在着「阶层」。而且很难实现跃迁。但「质量」更多是去描述一个人的外在品相与内在品质。
通常会从以下 3 个大方向来评判男性的「质量」
发散开来，其实还有更多隐藏背后、却又极其细节的关键特质。
恰恰这些关键特质，在我跟『时尚商业摄影师』这个高垂群体，多年以来的深度交道中，发现竟可以毫无违和感地显露在他们身上↓
摄影师作为视觉系动物，首先很难接受自己的外型走样。
他们喜欢健身。一来增强肌肉耐力、心肺、性激素水平。毕竟拍摄时死沉的相机要举一整天，接着奔波转场是常事。二能改善自己的心理状态，保持阳光自信、充满活力。
据我观察，lightingmode 所有导师无一例外都有健身习惯。代表人物 johnny wong。
大概率来说，摄影师的气质就是片子的气质。
仔细研究他们的衣着会发现—他们都有意无意，将穿着当做自我表达的一部分，传递着与其「人设」相匹配的信息。
其实上世纪开始，艺术家与知识分子就擅长用「服装」来引领文化风潮。比如，竖起军大衣领的加缪、布列松的长风衣。
到后来，时尚摄影师 bill cunningham 的深蓝色渔夫夹克＋卡其裤。
张悦很早就穿着匡威 1970s、许闯的白 t＋不同色号丹宁、栗子的一身日潮、郭子脚上的 palladium…
栗子
就像悦叔之前说的，摄影师看重外表。
这份看重会为被摄者带来一种信服力，包括你的言谈举止。并且出于职业考虑，摄影师穿衣服肯定要能蹲能跑、能趴能走能耐脏。就形成了他们偏爱经典暗色系或 athleisure。
张悦
插一句，就此话题我在 lightingmdoe 小红书刚发一帖「30 岁以后摄影师的 21 条潜规则」
或许太少人能切入这个论点，so 一百多条评论精彩极了。大家可以去评论区瞅一眼来自摄影师群体的浮世绘，有没有自己影子。
单凭这一点，时尚摄影师在求偶方面，已经可以实力碾压 90% 的男性了。
写这篇文之前，我做过许多女性代表问卷↓
这其实是摄影师的职业本能。
常年面对服装拍摄，早已对各类男女装的质地、风格、剪裁…摸得门儿清。并且作为拍摄中最大主创，对妆容和发型的审美必须非常在线。
所以他们必须比女生还爱逛商场、比女生还爱挖掘宝藏店铺。毕竟全球时尚资讯、每季的时装流行趋势，摄影师这个角色必须先知先觉。
他们可以轻易识别出女生的口红、粉底色号之差异、发型细节的不同。
并为女生敏感判断出，比她们自己的判断还要 match 她们的口红色、服装搭配、香水型号等。
以我与诸位 lightingmode 导师的日常交流为例↓
猝不及防地插入一则钢铁现实。
我们都知道摄影群体的收入一向“冰火两重天”。但成为「时尚商业摄影师」的门槛与成本不低，也就代表了他们的收入门槛不低。
top 级别的可以日报价 70w＋、年收入 4000w＋。头部颈部的摄影师拼一点儿，平均年过几百也是稀松平常之事。要比就要向上比。
