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想象一下，如果要你预测20年后的摄影会变成什么样子？你能想到什么？
每个人都会有不同的想法，但这个“摄影师”让我看到了未来摄影的一种进化方向，那就是和和3d结合的跨专业摄影方式。
frederik heyman，近年来展露头脚的多媒体艺术家，如今以3d建模、虚拟现实等媒介而为人知。在教育阶段于安特卫普皇家艺术学院学习插花和摄影。
为独立杂志《dust》所制作的一组“时装大片”
heyman的职业艺术家生涯以商业摄影为开端，在做了十年摄影师后，突然觉得自己被困住了。他开始想利用「人体语言」去创作，甚至深夜跑去树林里摄影，但依旧觉得自己在某种层面被束缚了。
正是从那时候开始，heyman就开始思考要如何去突破二维摄影。
在数码艺术氛围高涨的趋势下，在安特卫普momu时尚博物馆的一个项目中，heyman接触到3d艺术，这使他豁然开朗，于是他开始自学起3d扫描与摄影测量等技术。
利用3d扫描的技术，不用再担心预算或其它限制，突然一切都成了可能。
frederik heyman总能在融合多种媒体的媒介中找到平衡，并从艺术、戏剧、电影等领域汲取灵感，frederik heyman开创了全新的视觉未来世界，和《dust》 团队合作的以3d扫描制成的艺术装置组成的动态大片，不仅是一种对过去的保留，更是一种缓存现在和塑造未来。
frederik
visionist
walter vanbeirendonck
marco panconesi
frederik heyman说：“我利用摄影测量（3d扫描技术）凝固住时间的某个瞬间，用过去的遗迹创造出数码装置。这不仅是在保存过去，而且是在回收利用当下，并且在试图塑造未来。这些照片，无论它是基于真实还是虚构，都在告诉我们人们想如何记住事物，以及想如何被人铭记。它们揭露了人想战胜时间、空间和物理存在的渴望。”
介于时尚与艺术间的艺术
《周末画报》大片
frederik heyman结合日常生活中的细节，以 3d扫描的形式，并还原于新的场景中，利用不同的文化概念去捕捉图像，并由此来留住记忆，剑走偏锋的视觉照片，介于时尚与艺术间的艺术装置，呈现我们对科技运用以及未来的进一步思考。
frederik heyman:tush magazine
